Las alegrías y desdichas de ser ‘Gordo, calvo y bajito’

 

La película colombiana se estrena este fin de semana en salas. Hablamos con Carlos Osuna, director la película.

Aunque la experiencia de cada espectador es única y por lo tanto diferente, con certeza es posible asegurar que al ver ‘Gordo, calvo y bajito’ se potencian los sentidos, y se termina no solamente disfrutando de las imágenes, sino de los detalles sonoros de una historia que al igual que las grandes producciones animadas de Hollywood, reúne a un grupo selecto de actores nacionales para darle vida a unos personajes, que terminamos reconociendo sólo con escucharlos.

Una experiencia maravillosa para el cine nacional, a la que se vincularon con convicción Nicolás Montero, Álvaro Bayona, Élkin Diaz, Sandra Reyes, Jairo Camargo, Julio Medina, Ernesto Benjumea, Fernando Arévalo y Marcela Mar.

Un dream team hecho en Colombia, dirigido por Carlos Osuna, quien construyó una creíble, divertida y existencial aventura desarrollada bajo la técnica de la rotoscopia, que consiste en dibujar cada cuadro de una animación sobre un fílmico original.

En términos más terrenales, Osuna rodó la película de forma tradicional y luego sobre ella animó los personajes, dando como resultado una realidad muy particular que combina los escenarios reales con las versiones animadas de los protagonistas.

“La cinta es sobre todos los que nos hemos sentido apartados en algún momento y como nos definimos por nuestros miedos y complejos”, afirma Osuna, quien agrega,”La historia está basada en mi, así no sea ni calvo,gordo y bajito. Pero me gusta exponer mis defectos. Esto lo llevé a una edad superior,los 40, una etapa de muchas preguntas, en donde se dice es como la segunda adolescencia”.

‘Gordo, calvo y bajito’ se centra en la vida del Antonio farfán, un funcionario de una notaría que siempre ha creído que el fracaso en su vida se debe a su apariencia. Su existencia transcurre sin mayores contratiempos hasta que llega el nuevo notario: un hombre más gordo, calvo y bajito, igual que él, pero exitoso y querido por los demás.

Una historia divertida que no busca burlarse con crueldad de un estereotipo, sino por el contrario acompañar al protagonista en sus desdichas y alegrías. Una película que podríamos definir como intimista, pero lejos de una densidad insoportable en la que algunas producciones que comparten este tipo de narrativas suelen caer.

“La historia surgió de la idea de cómo nos definimos a partir de como nos ven los otros. Puede sonar superficial, pero así es la vida. Me interesaba como una persona puede moverse de un lugar a otro interiormente, porque si uno analiza la película al personaje no le pasan mayores cosas”, cuenta el director.

Una propuesta simple y honesta en su planteamiento, que tiene su riqueza en los  momentos emotivos de lo cotidiano, potenciados por los primeros planos, los desenfoques selectivos de los elementos que se ven involucrados en el espacio y por la misma técnica de animación.

“Es una historia universal, pero con referentes propios de nuestra cultura, dice Osuna.

La cinta ha tenido un recorrido privilegiado en más de 25 festivales del mundo, entre ellos el Bafici de Argentina, Cannes en Francia, Cartagena y Guadalajara, entre otros. Se filmó en Bogotá con un equipo de cerca de 30 personas, incluyendo actores, dibujantes y demás miembros de la producción. En el filme se viene  trabajando desde 2008 y este año el sueño de producirlo logró concretarse.

“Mí película es una nueva voz para el cine nacional, que posibilita otra perspectiva interesante”, afirma el director.

Este fin de semana se estrena en colombia, en 14 salas. Como siempre, usted tiene la última palabra.

 

American Pie, la reunión: sexo y nostalgia después de los 30

La película se estrena este fin de semana en salas colombianas. Le damos razones para arriesgarse y verla o desistir de intentarlo.

Quién puede olvidar escenas memorables como la de Jim jugueteando con el pie (tarta) en la cocina de su casa, o la de Jim intentando perder su virginidad con la estudiante de intercambio mientras se transmite accidentalmente por streaming.

Un clásico de la comedia adolescente americana, que había perdido el rumbo desde hace mucho tiempo con versiones como la de la boda (2003), o tu segunda vez es mejor (2001).

Ahora regresa todo el parche completico sufriendo las bondades y tristezas de tener más de 30 años encima, con una nueva aventura que los reúne 13 años después con una tradicional disculpa que lógicamente ya no es perder la virginidad sino una reunión de exalumnos.

Aburridos un poco de sus vidas Jim Levenstein, su papá, Michelle, Oz, Kevin, Vicky, Steve Stifler, Heather, Finch y sus respectivas madres, deciden reunirse nuevamente como un respiro a la rutina que ya los está consumiendo.

Como siempre todo se sale de control, esta vez cuando confrontan sus vidas con la nueva generación escolar, que ahora vive lo que ellos dejaron atrás hace muchos años.

Una cinta nostálgica bajo la dirección de Jon Hurvitz y Hayden Schlossberg, que recupera la esencia perdida luego de la primera cinta.

¿Pero quiere nuestra recomendación? aquí le damos algunas a favor y en contra.

Recomendada porque…

1. Conserva la esencia que la convirtió en una comedia adolescente de culto: amistad, chistes escatológicos, fiesta, mujeres desnudas y masturbadas.

2. Reúne a todos los personajes importantes de la primera película, sólo que con 10 años más encima y las nuevas complicaciones propias de la edad y las nuevas responsabilidades.

3.Es un clásico del cine adolescente, visto ahora desde la óptica adulta de los mismos protagonistas.

4.Los personajes de Stifler y el papá de Jim siguen poniéndose al hombro la historia, y sus apuntes siguen sacándonos carcajadas.

5.Una película nostálgica, que revive los mejores momentos de la primera parte para ayudar a los que no la vieron en su momento y los confronta con una nueva generación.  

No recomendada para…

1.Los puristas del cine, que sólo disfrutan de la películas denominadas de autor, porque American Pie, la reunión sigue siendo una típica cinta americana, una comedia escolar en donde los adolescentes y los adultos tienen las hormonas alborotadas y la felicidad depende en gran medida de la popularidad y las amistades.

2.Los que esperan muchas novedades. Es una película nostálgica sin mayores riesgos creativos en la historia.

3. Los que no les gusta el humor liviano.

4. Los que se escandalizan con los desnudos y las escenas pasadas de tono.

 

‘Pina’, poesía audiovisual en 3D

La película de Wim Wenders, que estuvo nominada al Premio Oscar en la categoría documental, se estrena este fin de semana en salas colombianas, luego de haber impresionado a los entendidos en la materia en el Festival de cine de Cartagena.

“Baila, baila, sino estamos perdidos”,  es la frase de la importante coreógrafa alemana de danza contemporánea Pina  Bausch, que define en esencia esta película documental sobre la artista, realizada por el legendario director Wim Wenders y narrado por los integrantes de su compañía Tanztheater Wuppertal, que sin pretenderlo inicialmente se convertiría en su homenaje póstumo, luego de que falleciera antes de comenzar a rodarse el proyecto.

Un viaje intenso y emotivo que lo recompensará con uno de los mejores 3D que haya visto en su vida y una creativa forma de contar una historia que de otra manera correría el riesgo de ser un ‘ladrillo’ o reducida para un grupo particular de aficionados a la danza. 

Para lograrlo el director de obras como ‘Buena Vista Social Club’ y ‘Tan lejos tan cerca’, adopta el 3D como un lenguaje cinematográfico y no simplemente como un formato, en el que el uso de la perspectiva, los colores, la ubicación de los personajes en el plano y sus respectivos movimientos son pensados especialmente para este tipo de película.

En la cinta, que fue rodada íntegramente en escenarios urbanos y naturales de Wuppertal
cada detalle importa y no es dejado al azar. La historia a su vez se hila a través de testimonios, bajo el método de ‘Interrogatorio’,  que era el mismo con el que la coreógrafa desarrollaba sus producciones. Este consistía en formular preguntas, a las que sus bailarines no respondían con palabras, sino con una danza improvisada y a través de lenguaje corporal.

La obra pone en escena reconocidas coreografías como Café Müller, Le Sacre du printemps, Vollmond y Kontakthof, además de imágenes y archivos de audio de su vida, y grabaciones en 3D de los miembros de la compañía Tanztheater Wuppertal que en la primavera de 2010 bailaron en recuerdo de su mentora.

El proyecto que estaba en la mente del director desde 1985, cuando quedó impresionado con la retrospectiva de la artista, comenzó a hacerse realidad cuando el alemán vio en Cannes ”U2- 3D”, la película que recogía una de las giras de la banda irlandesa. Fue en ese momento cuando Wenders supo cómo quería contar y realizar el documental.

La película, que estuvo nominada al Premio Oscar en la categoría Documental, se estrena este fin de semana en salas colombianas, luego de haber impresionado a los entendidos en la materia en el Festival de cine de Cartagena.

Pina Bausch

Se le recuerda como la creadora de la danza teatro, en la que los artistas no sólo bailan, sino que también hablan y cantan. El tema central de sus obras fue la necesidad de amor, de intimidad y de seguridad.

Actuó en el film ‘Y la nave va ‘(1983) de Federico Fellini en el papel de la Princesa Lherimia y Pedro Almodóvar usó su Cafe Müller en el film ‘Hable con ella’.

A sus 68 años, falleció repentinamente de cáncer de pulmón el 30 de junio de 2009,  cuando desarrollaba con su grupo la pieza ‘Como el musguito en la piedra ay’ , ‘si, si , si’, un fragmento de la canción ‘Volver a los 17’ de la cantautora chilena Violeta Parra.

 

‘Shame’, cuando el sexo se convierte en un tormento

Si hay algo que se convierte en una pesada cruz para el ser humano es la insatisfacción y sobre todo si ésta es crónica y roza ya en los territorios de la enfermedad y el descontrol.

Una cruz que lleva con credibilidad Michael Fassbender en su película ‘Shame’, en donde interpreta a Brandon Sullivan, un ejecutivo que a simple vista parece común y corriente, pero que convive en secreto con una adicción al sexo que le consume gran parte de sus energías y lo condena a la soledad.

Adicción que se convierte en una pesadilla interior que le imposibilita el relacionarse con las personas, incluso con su propia familia.

Ahí es donde entra Carey Mulligan, quien la recordamos por su papel en ‘An education’. En la cinta interpreta a Sissy Sullivan, hermana de Brandon, quien juega un rol muy importante en la historia, porque es la única persona cercana al protagonista. Pero particularmente aunque lo ama con todo el corazón, no es ajena a ese vacío espiritual que pone en escena Fassbender y potencia más en el espectador esa sensación de desesperanza, en un filme que nos encierra en un círculo vicioso sin retorno. A su vez es a partir de su aparición donde el descontrol queda en evidencia.

En pocas palabras, este es el argumento de la película ‘Shame’ del director británico Steve McQueen, nominada a importantes premios como Los Globo de Oro 2012, y que con lleno completo se presentó en el Festival de cine de Cartagena.

También se llevó los honores en el Festival de cine de Venecia, en donde Fassbender logró el premio a la mejor interpretación y su director el de la crítica.

Una historia que nunca pierde el rumbo de la exploración intimista del protagonista, su angustia, soledad y su desenfreno sexual bastante explícito en el filme, sin falsos pudores y moralidades, porque simplemente se muestran las cosas tal y como son.

A muchos les podrá parecer una producción pasada de tono que en ciertos momentos cruza más allá de la línea de lo erótico, y que seguramente le sonrojará los cachetes, pero que en nuestro concepto no es para tanto.

Incluso los desnudos de Fassbender ya fueron noticia, trascendiendo en todos los medios del espectáculos, no propiamente por sus cualidades artísticas, sino por sus enormes atributos. Situación que molestó al actor, que cuenta en su trayectoria con películas como ’300′, ‘X-Men primera generación’ y ‘Malditos bastardos’.

Según declaraciones de Steve McQueen, el director de ‘Shame’, no recibieron ninguna nominación en los Oscar porque La Academia le tiene miedo al sexo. Además agregó: “Fassbender es un actor único en su generación,puede transformarse y trascender, y de verdad le crees, así es el tipo de hombre que es”.

No podíamos dejar de destacar su banda sonora, fundamental para crear la ambientación de la historia y transmitirle al espectador todas las sensaciones anteriormente descritas. Con temas de Tom Tom Club, Blondie y John Coltrane, y una personal versión de ‘New York New York’, que inmortalizó a Sinatra, que congela los huesos.

Aunque la cinta no tiene fecha confirmada de estreno en Colombia, merece toda nuestra recomendación. Un cine personal e intimista, que desnuda la esencia de todos los personajes y no da pie para el aburrimiento.

Historias Cruzadas: una lucha por la dignidad

Más que una lucha de clases, en ‘Historias Cruzadas’ (The Help) lo que se da es una lucha de razas, en un estado como Missisipi, de tradición histórica esclavista, en el que la discriminación con los negros era aceptada socialmente con infamia y despiadada frialdad.

Una historia que se ubica temporalmente en tiempos en los que Martin Luther King luchaba por la igualdad de derechos, en una sociedad que no actuaba con decisión y firmeza, y se hacía la de la vista gorda.

En ese contexto el director Tate Taylor ubica su película, que supera con creces los límites de lo bueno, para convertirse en memorable, gracias sobre todo a las actuaciones de Viola Davis y Octavia Spencer, quienes interpretan a dos empleadas del servicio de dos familias acomodadas de la ciudad de Jackson.

Son ellas las responsables de sorprendernos, tocarnos el alma y conmovernos con sus historias de vida, la templanza con que afrontan su realidad y finalmente luchan por escribir un futuro diferente para todos con su esfuerzo y sacrificio.

Una historia que nos transmite ese temor que produce la irracionalidad del ser humano, pero sobre todo la belleza que existe en el espíritu de estas empleadas domésticas, que buscan cambiar el destino que heredaron de sus padres, sus abuelos y todos los que las antecedieron.

Dos interpretaciones maravillosas nominadas al Oscar 2012, cada una con su propio matiz y dinámica. Viola Davis (Aibeleen) con sus profundas miradas y expresiones, que con su caracter introvertido, resignado y de pocas palabras nos hieren el corazón como dagas afiladas, y Octavia Spencer (Minny), por el contrario extrovertida, espontánea, frentera y audaz, es la encargada de darle mucho color, frescura y alegría a la historia. La combinación del éxito.

A su vez, no pasan inadvertidos los papeles de Jessica Chastain (Celia Foote), Ahna O’Reilly (Elizabeth Leefolt), Emma Stone (Skeeter Phelan) y Bryce Dallas Howard (Hilly Holbrook).

Un elenco femenino que a pesar de todo hace divertido el melodrama, en las poco más de dos horas de duración, en las que las esperanzas de cambio no se dan en marchas y enfrentamientos, sino en los hogares y sus cocinas.

‘Historias Cruzadas’ se basa en la novela de Kathryn Stockett,’The Help’, que narra la relación que existió entre las empleadas domésticas negras y las familias sureñas a las que sirvieron, tomando como hilo conductor a la escritora Skeeter Phelan (Emma Stone), que decide exponer esa situación, dando voz a las criadas.

La película que se estrena este fin de semana en Colombia está nominada en los Premios Oscar 2012, en las categorías de Mejor película, Mejor actriz protagónica y Mejor actriz secundaria.

Redescubriendo a Pearl Jam en ‘Tweenty’ (Cameron Crowe 2011)

“Somos una familia muy extraña que ha tenido la suerte de estar tantos años junta”,  afirma la banda en este recorrido de cerca de dos horas, de la mano de Cameron Crowe, aquel director que en mi época adolescente nos hizo desear vivir en Seattle a través de su película ‘Singles’, en la que aparecen justamente Pearl Jam junto a Alice in Chains tocando en toda clase de chuzos de mala muerte, ahí al alcance de todos.

Pero no nací en Seattle, así que encontré en este documental la posibilidad de redescubrir a una de mis bandas predilectas, recorriendo su historia desde sus inicios como mother love bones hasta nuestros días, la era de Eddy Vedder.

Porque a decir verdad, aunque el video de ‘Jeremy’ nos había enloquecido gracias a aquellos buenos tiempos de Mtv,  le empecé a parar bolas en serio a la banda desde su álbum ‘Vs.’ con temas como ‘Daughter’, ‘Dissident’ y ‘Animal’. A partir de ahí miré hacia atrás y escuché ‘Alive’, ‘Even Flow’ y ‘Once’.

Así que ‘Tweenty’ es nuestra oportunidad de ver lo que pensaba Kurt Cobain de la banda, conocer sus disputas contra la industria de los conciertos de Ticketmaster, presentaciones polémicas, las locuras de Eddie en la tarima, anécdotas de sus giras, el destino de sus grammy y muchos momentos memorables, así como sus dificultades, entre ellas por ejemplo el conseguir un baterista constante o la tragedia en el Roskilde Festival en Dinamarca en el 2000, en donde varias personas murieron por aplastamiento.

Sobre el primer evento la banda dice: “cuando teníamos que hacer cosas como ésta, lo hacíamos para sobrevivir, porque cuando quitas al baterista es como remover el corazón”. Y sobre lo segundo: “A partir de ahí reconsideramos todo”.

Un viaje emotivo narrado desde sus entrañas por cada uno de los integrantes del grupo, con una recopilación de material audiovisual único. “Es increíble ahora mirar atrás”, dice Vedder.

Ver DOCUMENTAL.

Attack the Block (Joe Cornish 2011)

“Estaba un poco harto de ver que los extraterrestes sólo invadían Estados Unidos. Y que, o bien venían dispuestos, y más que preparados para a volar por los aires la Casa Blanca o eran chicos simpáticos que sólo querían llamar a casa. Así que decidí invitarles a invadir mi barrio y dejar que se toparan con una banda de chicos que están acostumbrados a lidiar con monstruos aún más grandes que ellos”, cuenta Cornish, director de la película.

Y fueron justamente estas palabras las que me llevaron a ver la cinta. Un buen punto de partida, apostándole desde el principio, desde el concepto, a una historia no de tintes apocalípticos globales, sino de barriada. Un conflicto al que el director quiere hacer lucir como uno más en la desafortunada vida de una comunidad de bajos recursos en Londres, que le toca todos los días arreglárselas como pueden para no desaparecer.

Los protagonistas son unos chicos rudos, bueno no tanto, más bien picados de malos, una pandilla de adolescentes que roba en las calles, vende droga y que parece no tener ninguna esperanza de hacer algo importante en la vida. Pero todo cambia cuando descubren que extraterrestres están invadiendo su barrio aprovechando que es 5 de noviembre, fecha en la que se celebra en Londres la noche de la antirevolución.

Una nueva situación que les exige dejar de ser la pesadilla del barrio para asumir el liderazgo de esta amenaza, lidiando con el asedio de la policía y de delincuentes de más alto rango, utilizando como armas bates de béisbol y juegos artificiales.

Referencias puntuales en la trama a videojuegos como Fifa y filmes como los Cazafantasmas y 28 días después, ubican temporal y generacionalmente a los espectadores.

Una película que aunque ganó en el festival de cine fantástico de Sitges, no me parece ‘nada del otro mundo’. Lo interesante para nosotros los fanáticos de la ciencia ficción es el enfoque social, el trasfondo de la historia, lo que se quiere decir utilizando la disculpa de los extraterrestres, la no apuesta por el efectismo.

Algo de sangre y de violencia explícita que sirve de buen condimento, porque definitivamente soy de los que piensa que si se va a matar a alguien en el cine, hay que hacerlo con ganas, sin ternura. También hay que decir que los extraterrestres son muy creíbles y tienen cierto aire a los de Critters (1986) pero con mucha mayor talla.

Al mejor estilo de ‘Los colores de la montaña’ o ‘La vendedora de Rosas’,  apuesta por actores naturales entre los 11 y 17 años. Cornish aunque debuta como director, no es un principiante en el mundo audiovisual, ya que por años escribió, dirigió, presentó, produjo y rodó uno de los programas de televisión británicos de más éxito de los últimos años: ‘The Adam and Joe Show’, y también es uno de los guionistas de ‘Tintin’, la cinta de Spielberg.

Una película para nosotros los fanáticos del género, que buscamos consumir toda clase de historias sobre extraterrestres, con enfoques distintos y otros escenarios.

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